تاریخچه تئاتر در یونان باستان

 

تاریخچه تئاتر در یونان باستان  اشاره به آیینی دارد که در یونان باستان بین سال‌های ۵۵۰ ق. م. م تا ۲۵۰ ق. م. م در جریان بوده‌است. آتن، که در این دوره به وضوح یکی از تأثیرگذارترین مناطق در این آیین بود، پایتخت یونان باستان محسوب مي شود . در حقیقت این تئاتر بخشی از جشنواره أي  به نام دیونیسوس بود که به افتخار خدای دیونیسوس برگزار می‌شد. تراژدی(اوخر شش قرن پیش از میلاد مسیح)، کمدی (۴۸۶ سال پیش از میلاد مسیح) و ساتیر سه گونه دراماتیکی بودند که از دل این جشنواره ها بیرون آمدند. آتن این جشنواره  را به بسیاری از مستعمرات و هم‌پیمان‌های خود جهت ارتقای هویت فرهنگی مشترک صادر کرد. تئاتر غرب در آتن شکل گرفت و نمایش آن تأثیر مداوم و بسزایی در تمدن شمال داشته‌است.

تئاتر یونان این محصول تکامل جشنواره های بزرگداشت خدایان مردم یونان باستان بود. به طور خاص ، این مربوط به جشنواره های بزرگداشت خدای دیونیسوس بود که دیونیسیاس نامیده می شد. ریشه آن از حدود قرن 6 قبل از میلاد به آتن برمی گردد. و V a.C. و این نماینده ترین نمود فرهنگی این تمدن بود.

اگرچه آتن مرکز اصلی این سنت های نمایشی بود ، آتنی ها این جشنواره ها را برای بسیاری از متحدان خود برای ترویج یک هویت مشترک گسترش دادند. این جشن ها شامل مسابقات مختلفی بود که راه دیگری برای تکریم یک خدا بود. مسابقات موسیقی ، شعر ، نمایش و دو و میدانی برگزار شد.

جشنواره های دیونیسوس ژانرهای تراژدی و کمدی یونان را الهام گرفت. هر دو بسیار محبوب بودند و نمایش ها در سراسر مدیترانه گسترش یافتند و تئاتر هلنیستی و رومی را تحت تأثیر قرار دادند. بنابراین ، آثار نمایشنامه نویسان بزرگ یونان بنیادی را شکل دادند که تمام تئاترهای مدرن بر اساس آن ساخته شده است .

 

فاجعه یونان زمینه ای اسطوره ای یا حماسی بر اساس رنج ناشی از یک درگیری داشت. پایان نمایش با مرگ قهرمانان اصلی مشخص شد. این زبان فرهیخته و متعالی بود و هویت مخاطب با قهرمان باعث ایجاد تطهیر در تماشاگر شد که او را از مشکلات خودش رها کند.

به نوبه خود زمینه کمدی یونانی جشن و تمسخرآمیز بود. انتقاد و تمسخر از موقعیت ها و شخصیت ها کمدی را دلیل وجود خود دانست. شخصیت های او متنوع بودند و می توانستند واقعی یا اختراع شوند. زبان مورد استفاده مبتذل بود. در پایان نمایش ، پیروزی قهرمان کمیک (ضعیف و مدبر) باعث تحریک تماشاگران شد.

منشأ و تاریخ تئاتر یونان

منشأ دقیق فاجعه در  تئاتر در یونان باستان هنوز مورد بحث محققان است. برخی ظهور این ژانر را به شکل هنری قبلی یعنی بازنمایی غنایی شعر حماسی پیوند داده اند. دیگران ، به نوبه خود ، پیوندی محکم با آیین های انجام شده در پرستش دیونیسوس (خدای شراب) را نشان می دهند.

طرفداران نظریه اخیر به عنوان مدرک قربانی شدن بزها را ارائه می دهند ، آیینی که آواز خوانده می شود trag-ōdia، و استفاده از ماسک بوده است . این عناصر بخشی از آیین این خدای بودند و در آثار تراژیک نیز دیده می شدند.

آنها همچنین توضیح می دهند که آداب و رسوم نوشیدن باعث می شود نمازگزاران کنترل کامل احساسات خود را از دست بدهند. مقایسه در برابر این واقعیت انجام شد که بازیگران (به نام منافق) هنگام اجرا مجبور به تبدیل شدن به شخص دیگری شد. این گروه از محققان دیونیسوس را خدای تئاتر می دانند.

از طرف دیگر ، از نظر ریشه شناسی ، تراژدی از واژه ها ناشی می شود نوشیدنی (بز) و قصیده (ترانه). مدافعان نظریه دیونیزی تصور می کردند که این امر با دیتیرامب (سرودهای خدای دیونیسوس) شهرهای کوچک ارتباط دارد. در dithyrambs ، اجرا کنندگان پوست گوسفند می پوشیدند و “capering” (سالتوس) را تقلید می کردند.

میراث نمایشی

تاریخچه تئاتر در یونان باستان در نوشتن و اجرای نمایش های نوع جدید در دوران باستان هیچ گاه متوقف نشد، و پیدایش گروه های صنفی بازیگران در قرن سوم پیش از میلاد و رفت و آمد بنگاه های نمایشیِ حرفه یی به سراسر سرزمین های حوزۀ مدیترانه دليل شد كه  نمایش یونانی رواجی گسترده پیدا کند. تئاتر یونانی یکی از عناصر ثابت معماریِ شهری از ماگنا گرایکیا (= یونان بزرگ؛ سرزمین های یونانی نشین غرب مدیترانه به خصوص ایتالیا) تا آسیای صغیر (= ترکیۀ کنونی) شد. با برقرار شدن سلطۀ رومی ها در قرن دوم پیش از میلاد نمایش های یونانی به زبان لاتین ترجمه شدند و شاعران رومی به سبک یونانی نمایشنامه نوشتند، بدین ترتیب گونۀ نمایش یونانی پایه و اساس قالب هنری جدیدی به نام پانتومیم شد که در قرن اول میلادی به وجود آمد. این نوع نمایش هم سبک اجرا و هم موضوع های خود را از تراژدی یونانی وام می گرفت. محبوبیت پانتومیم پس از دوران باستان به قرون وسطا هم راه پيدا كرد و بدین ترتیب جایگاه تئاتر به عنوان یک سرگرمی رایج برقرار و ماندگار باقی ماند. نمایش های یونانی از دوهزار و پانصد سال پیش تا امروز همچنان روی صحنه می روند و با نگاه بی زمان خود به موضوع های جهان شمول و مسائل نهادینۀ زندگی بشر تماشاگران امروزی را به تئاترها و سالن های نمایش در سراسر جهان، از جمله تئاتر یونانی دوهزار و سیصد سالۀ اپیدائوروس، می کشانند.

کمدی یونانی – خاستگاه ها

اصل و ریشۀ نمایش های کمدی یونان باستان در پیچ و خم های پیشاتاریخ گم شده است، ولی تردیدی نیست که بشر از مدت ها قبل از اختراع خط و نوشتار خود را به لباس دیگران درمی آورده تا ادای آنها را دربیاورند. اولین نشانه های این نوع فعالیت در یونان روی سفالینه ها ثبت شده اند، نقاشی هایی تزئینی از قرن ششم پیش از میلاد که بازیگرانی را در لباس اسب، ساتیر، و موجودات رقصانی با سر و وضع عجیب و غریب نشان می دهند. یکی دیگر از منابع اولیۀ وجود کمدی را می توان در شعرهای آریخیلُخوس (قرن هفتم پیش از میلاد) و هیپوناکِس (قرن ششم پیش از میلاد) سراغ کرد که پر از شوخی های عملیِ کوچه بازاری با مایه های جنسی رک و بی پرده هستند. خاستگاه سوم نمایش کمدی، که ارسطو هم به آن اشاره کرده، آوازهای فالوسی ای است که خواندن آنها در عیدهای مربوط به دیونیسوس رواج داشت.

منشأ کمدی

نمایش کمدی با تمام نوآوری هایی که وارد آن شد، باز همواره همان ساختار قراردادی خود را دنبال می کرد. اولین قسمت یک نمایش کمدی (و یا تراژدی) پارادُس (ورود = parados) نام داشت که در آن گروه همسرایان، که تعدادشان به 24 نفر می رسید، وارد صحنه می شدند و یک قطعه رقص از پیش طراحی شده را همراه با آواز اجرا می کردند. لباس نمایشی مفصل این گروه که شباهتی به لباس معمولی آدمیزاد نداشت آنها را در انواع و اقسام نقش ها، از زنبورهای غول آسا با نیش های بزرگ گرفته تا سلحشوران اسب سوار روی دوش یک نفر دیگر در لباس اسب یا حتا اشیایی مثل کفگیر و ملاقه، نشان می دادند. اسم بسیاری از این نوع نمایش ها از روی همین گروه های همسرایان گرفته شده، مثلن زنبورها اثر آریستوفانِس.

قسمت دوم نمایش، آگُن (مسابقه = agon)، اغلب نوعی رقابت نکته پرانی و رو-کم-کنی یا بگومگو بین بازیگرهای اصلی بود که عناصر داستان را دستمایۀ شوخی و مسخره بازی قرار می دادند، صحنه ها و نقش ها را تندتند پشت و رو می کردند و بدین ترتیب کم پیش نمی آمد که به بداهه سازی رو بیاورند. قسمت سوم پاراباسیس (افتراق یا انحراف = parabasis) بود که در آن بازیگران از صحنه بیرون می رفتند و گروه همسرایان مستقیم با تماشاگران حرف می زد و گاه حتا حرف دل شاعر را به آنها انتقال می داد. ختم کلام نمایش کمدی اِکسُدُس (خروج = exodos) بود و در این قسمت نمایش با رقص و آواز شورانگیز همسرایان به پایان می رسید.

در نمایش های کمدی هم مثل نمایش های تراژدی بازیگری و رقص آواز همه برعهدۀ مردها و پسرهای جوان بود. یک بازیگر نقش اصلی به همراه دو بازیگر دیگر همۀ نقش ها را اجرا می کردند. در مواردی استفاده از بازیگر چهارم هم مجاز شمرده می شد اما به شرطی که نقش کلیدی در داستان نداشته باشد. نمایش های کمدی موقعیت مناسبی در اختیار نمایشنامه نویس قرار می دادند که با دل راحت، و بر خلاف تراژدی بی پرده، به رویدادها و موضوع های روز جامعه اشاره کند. کمدی نویسان معروف یونان باستان آریستوفانِس (460 تا 380 پیش از میلاد) و مِناندِر (حدود 342 تا 291 پیش از میلاد) بودند که همپای تراژدی نویسان بزرگ در رقابت های نمایشی شرکت می کردند و گاه به پیروزی می رسیدند. آثار آنها پر بود از طعنه و کنایه و دست انداختن سیاستمداران، فیلسوفان، و همکاران نمایشنامه نویس، که گاهی در همان جمع تماشاگران نشسته بودند. مِناندِر را از پدیدآورندگان نوع دیگری از کمدی به نام «کمدی جدید» (در مقابل نمایشنامه های قدیمی تر معروف به «کمدی قدیم») هم دانسته اند. نقش جوان عاشق پیشه به عنوان شخصیت اصلی، و همین طور چند تیپ نمایشی محبوب دیگر مثل آشپز و نوکر زیرک، از ابتکارهای او به حساب مي ايد . در «کمدی جدید»، پیرنگ داستانی از پیچ ها و تعلیق های بیشتری برخوردار بود و محتوای آن بیشتر به زندگی مردم عادی و مسائل و مشکلات روزمرۀ آنها می پرداخت.

از نظر ریشه شناسی ، کلمه کمدی از آن آمده است کوموئیدیا، و از یونانی گرفته شده است کموس (دسته ای از مقایسه هایی که آواز و رقص می کردند). این گروه ها در طول دیونیسیاس در خیابان ها به سر می بردند و با مخاطبان آهنگ و شوخی می کردند.

به خودی خود ، ریشه دقیق آثار کمدی در تئاتر یونان با قطعیت مشخص نیست. با این حال ، گمان می رود که مدتها قبل از سوابق مکتوب برگشته باشد. تصور می شود که این مربوط به عرف مردانی است که برای تقلید از دیگران لباس می پوشند.

با این حال ، اولین نشانه های چنین فعالیتی در جهان یونان از طریق سفالگری کشف شد. تزئینات در قرن 6 قبل از میلاد. C. غالباً بازیگرانی را نشان می داد که در لباسهای اغراق آمیز به عنوان اسب ، ساتور و رقصنده درآمده اند.

از سوی دیگر ، منشأ احتمالی دیگر اشعار Archilochus (قرن 7 قبل از میلاد) و Hipponax (قرن 6 قبل از میلاد) است. اینها شامل شوخ طبعی خشن و صریح جنسی بود. منشأ سوم ، با دفاع ارسطو ، در آوازهای تخیلی بود که در طول جشنواره های دیونوسی خوانده می شد. این آهنگ ها شبیه شعر dithyrambic و اسمی بود.

ویژگی ها نمایش های کلاسیک یونان

در مورد تراژدی ، دانشمندان تئاتر یونان شروع آن را به شاعر یونانی Thespis (آتن ، قرن 6 قبل از میلاد) می رسانند. طبق سنت باستان ، Thespis اولین بازیگر درام یونان بود.

او اغلب مخترع تراژدی خوانده می شد و نام او به عنوان اولین کسی که فاجعه ای را در دیونیزیای بزرگ (534 قبل از میلاد) به نمایش گذاشت ثبت شد.

به گفته ارسطو ، این فاجعه کاملاً آواز بود تا اینکه این نمایشنامه نویس یونانی پیشگفتار و گفتمان های داخلی را ارائه داد. این اولین آهنگی بود که ترانه کر را با صحبت های یک بازیگر بهم آمیخت. به همین ترتیب ، گفتگوی غم انگیز از آنجا آغاز شد که تزپیس با رهبر گروه کر گفت وگو می کرد.

در مورد کمدی ، منابع تاریخی استناد می کنند که در ابتدا ، اینها بداهه بودند. بعدها ، آنها سازمان یافته و ساختار یافته بودند. مانند تراژدی ، شکل ظاهری آن به عنوان ژانر تئاتر یونان با جشنواره های بزرگداشت خدای دیونیسوس همراه بود که از سال 442 قبل از میلاد جشن گرفته می شد.

از این نظر ، ارسطوفان (446 قبل از میلاد – 386 قبل از میلاد) “پدر کمدی” قلمداد می شود. به او لقب “شاهزاده کمدی باستان” نیز داده شده است. گفته می شود که ارسطوفان بیش از هر نویسنده دیگری زندگی آتن باستان را متقاعد کننده تر ساخته است.

توانایی های تمسخر او توسط معاصران تأثیرگذار  و شناخته شده بودند. یکی از کارهای او ، ابرها (به عنوان یک تهمت تلقی می شود) ، در محاکمه و حکم اعدام متعاقب آن ، سقراط فیلسوف سهیم بود.

عناصر ، لباس ها و ماسک ها

معماری منظره

مانند ژانر ، ساختار فیزیکی میزبان نمایش خلق یونانی بود. اگرچه با گذشت زمان مورد تغییر قرار گرفت ، اما عناصر زیر حفظ شده و از ساختار متمایز هستند

تئاترون: منطقه ای که سالن برای لذت بردن از نمایش در آن نشسته بود. شکل آن به شکل نعل اسب بود و دارای ردیفی از پله های سنگی بود که به صورت ردیف هایی به بالا و عقب برمی خاست. ردیف اول صندلی های مختص مقامات شهری بود کوراگوسهر شهروند ثروتمند آتنی که هزینه های تئاتر را در جشنواره ها پرداخت می کند) و کشیش ها.

ارکستر: منطقه دایره ای در سطح زمین که گروه کر در آن می رقصید. در اصل خاک بود ، اما بعداً با سنگ فرش شد.

آویشن: محرابی برای دیونیسیو که در آن فداکاری انجام شده و به عنوان پشتوانه مرحله ای عمل می کند. در مرکز ارکستر قرار داشت.

پارودوس: گذرگاه ورودی آواز به سمت چپ یا راست محل ارکستر.

پوست: سازه چوبی یا ساختمان استیکی. در مقابل قرار داشت ارکستر و آن قسمت باز سازه بود. به طور کلی ، این ساختمان شبیه به یک کاخ یا معبد ساخته شده است. این اتاق همچنین به عنوان اتاق رختکن بازیگران نیز خدمت می کرد.

پروسنیوم: منطقه مقابل پوسته جایی که بازیگران نمایش را توسعه می دهند. در سطح بالاتری از سطح زمین واقع شده بود ارکستر.

بازیگران

همه بازیگران تئاتر یونان مرد بودند. به اینها می گفتند منافقین. مانند ورزشکاران ، آنها باید قادر به اجرای طولانی با ماسک و لباس دست و پا گیر باشند.

از طرف دیگر ، نقش قهرمان داستان (قهرمان داستان) کار به یک تنور اختصاص داده شد. در همین حال ، دومین اهمیت برجسته (دوتراگونیست) به یک باریتون اختصاص داده شد. بسته شدن بازیگران ، نقش سوم به ترتیب ارتباط (سه گانه) برای باس بود

به شرکت کنندگان در نمایش های یونانی مقام الهی اعطا می شد زیرا آنها اغلب مانند خدایان عمل می کردند. آنها در صنفی از بازیگران گروه بندی شدند ، “هنرمندان دیونیسوس” نامیده می شدند و از خدمت سربازی معاف بودند. در طول صحنه کاملا یونانی ، ستارگان تئاتر غالباً خواستار دریافت حقوق شنیع بودند.

گروه کر (همسرایان)

در تئاتر یونان ، گروه کر به درک معنی و هدف آن تبدیل شد. مورخان ادعا می کردند که آنها هسته اصلی فاجعه از آن تکامل یافته اند.

آنها در اجرای خود گاهی نمایندگان تماشاگران بودند. بار دیگر آنها به عنوان مترجم افکار و احساسات بازیگران عمل می کردند.

علاوه بر این ، گروه کر می تواند به عنوان یک شخصیت اصلی در فاجعه عمل کند. نویسندگان تراژیک گاهی اوقات از گروه کر برای ایجاد زمینه روانشناختی و عاطفی برای عمل از طریق قصیده های خود استفاده می کردند.

به این گروه کر همسرایان می گفتند که معمولا در گروه های 12 تا 15 نفره بودند از جمله وظایف همسرایان 1. به عنوان یک تماشاگر ایده آل بودند 2. خواندن آواز در صحنه ها 3. ایجاد همزاد پینداری و گفت و گو با قهرمان ، 4. شرح صحنه ها و فضا در اصل یک عامل تصویری نیز بودند

آنان همچنین می تواند نقش های دیگری مانند معرفی شخصیت های جدید در نمایش ، توبیخ شخصیت های بی پروا و همدردی با قربانیان را داشته باشد. به همین ترتیب ، عملکرد آنها می تواند حوادث رخ داده را برای مخاطب توضیح دهد ، مرور زمان را پوشش دهد و قسمت ها را در موارد کارهای گسترده جدا کند.

رختکن

در تئاتر اولیه یونان ، این لباس ها از تن پوشهای بلند و گشاد و شلوار چسبان بسیار بلند (نوعی صندل) تشکیل شده بودند. آنها لباس را با ماسک ، کلاه گیس و آرایش تکمیل کردند. آنها همچنین صورت خود را با رنگهای شرابی رنگ آمیزی کردند.

با گذشت زمان ، بازیگران شروع به پوشیدن لباس های آراسته بلند کردند. آنها لباس ها را با کمربند قابل توجهی که بالای کمر بسته شده است افزایش می دهند تا توهم قد را افزایش دهند.

از طرف دیگر ، رنگ های استفاده شده نیز دارای یک نمادشناسی هستند. سبزها نشان دهنده عزاداری و قرمزها مجریان آن هستند. به طور کلی ، تخته سنگ سفید با رنگ بنفش نشان داده شده سلطنتی.

همچنین ، مسافران در این نمایش با کلاه نشان داده می شدند. استفاده بیش از حد از زیور آلات مانند لباس تن پوش ، کمربند و جواهرات سنگین یک رسم بود.

در تراژدی ها ، قهرمان خود را با دستکش ، لنت های بدن و چکمه های پاشنه بلند از بقیه بازیگران متمایز می کرد تا قد و مفهوم را به شکل خود اضافه کند.

 

در تئاتر یونان ، ماسک ها دو هدف داشتند. اول ، عبارات اغراق آمیز او احساساتی را که شخصیت به تصویر می کشید ، تقویت می کند.

دوم ، داخل ماسک ها دستگاهی به آن اضافه شد که مانند یک مگافون کوچک عمل می کرد که سخنان بازیگر را تقویت می کرد.

از طرف دیگر ، اینها از چوب پنبه یا چوب ساخته شده بودند که با پارچه یا چرم رنگ آمیزی شده بودند. ماسک قهرمان در بالا توسط نوعی گنبد به نام پایان یافت Onkos. از آنجا که همزمان فقط سه بازیگر می توانستند روی صحنه ظاهر شوند ، استفاده از چندین نقاب تکرار نقش ها را امکان پذیر می کند.

 

نویسندگان و آثار شناخته شده

آشیلوس ( اشیل _ آیسخلوس) ، سوفوکل و اریپید یه نمایش نامه نویس مطرح یونان بودند که به آنان لقب مثلث تراژدی نویسان را داده اند .

اشیل (Aeschylus)

نویسنده اهل یونان باستان بود که در قرن پنجم پیش از میلاد زندگی می‌کرد. او یکی از سه بزرگان تراژدی یونان باستان محسوب می‌شود و در تاریخ ادبیات یونان باستان با نام “پدر تراژدی” شناخته می‌شود. آثار او شامل بسیاری از نمایش‌نامه‌های مشهور از جمله “آگاممنون”، “پرستان” و “اورسته” هفت تن برابر تب می‌شوند.

سوفوکل (496 قبل از میلاد – 406 قبل از میلاد)

سوفوکلس شاعر مشهور تراژیک یونان بود. وی همچنین در کنار اوریپیدس و اسیکلوس یکی از برجسته ترین چهره های فاجعه یونان بود. از میان تمام تولیدات ادبی او ، امروزه تنها 7 تراژدی کامل ، به غیر از برخی قطعات ، حفظ شده است.

این آثار از اهمیت سرمایه ژانر برخوردارند: پادشاه ادیپ, ادیپ در کولونوس, آنتیگون, آژاکس, اوج موفقیت رسمی درام کلاسیک یونان است.

 

اوریپیدس ( اریپید ) (484/480 قبل از میلاد – 406 قبل از میلاد)

اوریپیدس آتنی آخرین نمایشنامه نویس تراژیک بزرگ تئاتر یونان محسوب می شود. 92 اثر از تالیف وی شناخته شده است که از این تعداد 19 اثر نمایشی است. وی 4 بار برنده جشنواره Dionisio شد.

تولید آن شامل موارد زیر است: آلکستیس (438 قبل از میلاد) ، مدیا (431 قبل از میلاد) ، هراکلیدها (430 قبل از میلاد) ، هیپولیتوس (428 سال قبل از میلاد) ، آندروماش (425 قبل از میلاد) و هکوبا (424 قبل از میلاد). به همین ترتیب ، آنها قابل توجه هستند خواهان (423 قبل از میلاد) ، الکترا (420 سال قبل از میلاد) ، هراکلس (416 قبل از میلاد) ، تروایی ها (415 قبل از میلاد) ، هلنا (412 قبل از میلاد) و اورستس (408 قبل از میلاد) ، در میان دیگران.

ارسطوفان (444 قبل از میلاد – 385 قبل از میلاد):

ارسطوفان را بزرگترین نماینده کمدی یونان باستان می دانند. وی همچنین به عنوان نویسنده ای شناخته می شود که آثار اصلی وی تا زمان حاضر با بیشترین مقدار حفظ شده است.

اکنون ، کار ارسطوفان با این واقعیت مشخص می شود که گروه کر ، میم و بورلسک نقش بسزایی دارند. در آن ، تخیل جسورانه ، ابداع بیرحمانه و هجوهای ظالمانه او برجسته بود. شوخ طبعی او کاملا آشکار بود ، و مشخصه آن آزادی چشمگیر از انتقاد سیاسی بود.

از جمله آثاری که باقی مانده اند می توان به آنها اشاره کرد آچارنی ها (425 قبل از میلاد) ، شوالیه ها (424 قبل از میلاد) ، ابرها (423 قبل از میلاد) ، زنبورها (422 قبل از میلاد) ، پرنده ها (414 قبل از میلاد) و قورباغه ها (405 قبل از میلاد).

مناندر (342 قبل از میلاد – 291 قبل از میلاد)

مناندر نمایشنامه نویس یونانی هلنیستی بود. وی بهترین شناخته شده نماینده کمدی جدید آتن و یکی از نویسندگان محبوب دوران باستان بود. به دلیل محبوبیت بسیار زیاد آن در زمان خود و قرن ها پس از آن مورد توجه قرار گرفت.

وی را جانشین ارسطوفان می دانند. متأسفانه خیلی از کارهای او از خرابی های زمان جان سالم به در برد. از جمله کارهای شناخته شده وی می توان به موارد زیر اشاره کرد: وارونه (برنده جایزه دیونیزیایی ها در سال 315 قبل از میلاد) ، سپر, خراشیده,  داوری, زنی از ساموس بله صهیونی ها.

کراتینو (519 قبل از میلاد – 422 قبل از میلاد)

کراتینو شاعر آتنی بود و به کمدی باستان تعلق داشت. وی اولین کسی بود که از کمدی سلاح استفاده کرد تا رذایل زمان خود را سانسور کند. وی در تلاش خود شدت بیشتری نسبت به ارسطو نشان داد. 21 قطعه تئاتر به او نسبت داده شده است که امروزه تنها چند قطعه از آنها باقی مانده است.

مشاغل کراتینو و ارسطوفان در طی پنج سال با هم همپوشانی دارند. اعتقاد بر این است که رقابت آنها برای پیروزی در جشنواره یکی از م ongoingلفه های مداوم بوده است. برخی از آثار وی عبارتند از: گله های گاو, زنان دلوس, مقاله ها, فرزندان اونئوس, زنان تراکیایی بله خدایان ثروت.